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Montreal, septembre 2005 (English Version)

Chers amateurs de photographie et passionnées de Leica,

Une question qui trotte en permanence dans nos têtes est la suivante: La photographie est-elle un Art ou non? La réponse repose probablement quelque part entre les deux. De mon côté, je pense que la photographie a plutôt commencé comme une technique, mais elle s'est ensuite développée (oops) pour devenir un art moderne. Il semble que ce croisement ait eu lieu principalement dans la deuxième partie du XXème siècle. Et s'il est une personne que l'on peut créditer de cette transformation, c'est bien le photographe américain Lee Freidlander. Freidlander a commencé à travailler pour un magazine, photographiant principalement les musiciens de jazz. Son oeil vif et analytique s'est rapidement dévoilé à travers ses portraits de Miles Davis, John Coltrane, Ella Fitzgerald, et bien d'autres encore, tous photographiés dans un contexte non glamour. Ces photographies montrent le côté vulnérable de ces légendes humaines

Plus tard, Freidlander s'est installé à New York, ou il a commencé, muni d'un Leica, à photographier la vie quotidienne de la grande métropole américaine. Et s'il n'est peut-être pas le premier à documenter la Vie Américaine sur péllicule photo, il a définitivement élevé cet art à un tout autre niveau. À New York, il fut l'un des premiers (sinon le premier) dont le travail a été présenté dans une galerie d'art. Et plus tard, en 1967, il eût droit à une exposition solo majeure, au Musée d'Art Moderne de New York (MoMa).

Alors, quand j'ai vu que le "nouveau" MoMa organisait cet été une exposition rétrospective sur l'oeuvre de Freidlander, je ne pouvait manquer ça. Enfin, pour moi, toutes les raisons sont bonnes pour aller à New York! (http://www.moma.org/exhibitions/2005/friedlander.html)

L'exposition était énorme et présentait plus de 800 tirages couvrant soixante dix ans de photographie. Les années jazz, des paysages urbains, des portraits sombres de travailleurs industriels américains, des paysages reflètant le délabremant industriel et urbain, des nus, beaucoup de nus, et bien sûr ses amusants auto-portraits.

Il y avait aussi de nombreuses publications de ses photographies en vente, ainsi que des livres et des boîtes de reproductions qui ont été publiés durant ces cinquantes dernières années. Certaines de ces oeuvres sont devenues, avec les années, très recherchées par les collectionneurs.

Je vous laisse vous former une opinion sur le style et la qualité de son oeuvre photographique, mais une chose est certaine, c’est que c’est en partie grâce à Lee Freidlander que la photographie occupe aujourd’hui une place aussi importante dans le monde de l’art.

Leica vous rendra plus rapide…! Et meilleur photographe aussi…
Avez-vous vu ça? Je n’ai jamais rien vu de tel auparavant. Leica offre un fabuleux Leicavit ou un robuste moteur M gratuitement, à l’achat d’un Leica M neuf. Cette offre est aussi applicable à l’achat d’un Leica “à la carte”. Cliquez ici pour des détails.

En parlant du "à la carte", j'ai oublié de mentionner dans la dernière lettre que la hausse des prix qui a eu lieu en juillet n'a pas affecté le programme "à la carte", ce qui, dans un sens, rend son prix plus raisonnable.

 

Le moulin à rumeurs…
Les rumeurs concernant des éditions spéciales destinées aux collectionneurs ne m'intéressent en général pas beaucoup, car je pense que la meilleure camera Leica est tout simplement celle que l'on utilise pour faire des photographies exceptionnelles.

Cependant, j'ai entendu parlé dernièrement de deux produits. Le premier est une camera classique, faite pour traverser le temps, qui se nomme le MP3, c'est un MP avec quelques attributs du M3 (ah, ces fameuses fenêtres du M3!), une camera faite pour satisfaire la soif de ceux qui croient que le M3 est le meilleur appareil que Leica ait jamais produit en grande quantité.

L'autre rumeur concerne le nouvel appareil numérique compact, joliement dessiné, et bien sûr de très bonne qualité. Quelques détails m'ont été soufflés à l'oreille, et tout ça a l'air très excitant. Cette dernière caméra ne remplace pas le formidable Digilux 2, mais elle se situe plutôt dans la catégorie des appareils compacts hauts de gamme, avec un capteur CCD et une qualité optique inégalable. Le lancement officiel est prévu pour le 1er octobre, alors restez branchés sur Leicaboutique.com aux alentours de cette date pour avoir des détails plus complets.

En parlant de Leicaboutique.com, quelques nouvelles photographies ont été ajoutées dernièrement à la section galerie, qui présente quelques photographes amateurs très passionnés, incluant votre très dévoué.

Un sujet sombre, des photographies lumineuses.
JUDITH LERMER CRAWLEY, une amie et cliente de Camtec Photo, bonne photographe , présente des photographies prises durant un récent voyage en Pologne, et accompagnées d'un texte explicatif sur le sujet.

" À propos Auschwitz " / "About Auschwitz"
JUDITH LERMER CRAWLEY

Cathédrale Christ Church
635 Rue Ste Catherine O., Montreal
12 Sept - 2 Oct 2005
lundi au vendredi / Mon - Fri 10- 17:30
samedi / Sat. 13 - 16; dimanche / Sun. 12 - 16

En 2002, la photographe montréalaise et fille de survivants Judith Lermer Crawley a visité le plus notoire des camps d'extermination de l'Holocauste. Trente photos en noir et blanc saisissent la complexité de cette experience émotive et artistique.

In 2002, Montreal photographer and daughter of survivors Judith Lermer Crawley visited the Holocaust's most infamous extermination camp. Thirty black and white photographs capture the complexity of her emotional and artistic experience.

La 8ième série éducative sur l'Holocauste / Centre commémoratif de l'Holocauste à Montréal
8th Annual Holocaust Education Series / Montreal Holocaust Memorial Centre

Les photos. sans texte / photos, without text : www.vaniercollege.qc.ca/events/holocaust03/crawley_exhibition.html

Dans l’attente de vos commentaires, profitez bien des magnifiques couleurs que nous apporte l’automne.

Photographiquement vôtre,

Jean Bardaji
Leicaboutique.com & Camtec Photo



M Vision, mise à jour



Je suis en train de mettre la touche finale à l’horaire de l’atelier. Je remercie les douzes personnes qui ont déjà réservé leur place, et j’invite ceux qui réfléchissent encore à me contacter aussi tôt que possible.

Ce qui suit est un exemple des accomplissements et des contributions de nos deux éminents invités.

Cet atelier sera donné en anglais. Et les prochains ateliers seront donnés en français par des pros francophones.

Steve Simon
Steve Simon has been passionate about documenting life through photography since he began wandering around Montreal taking photographs
at age 12.

At age 18 he started writing his photo column in The Gazette and syndicated it across Canada and to The New York Times.

His books include Healing Waters: The Pilgrimage To Lac Ste. Anne, (University of Alberta Press) and Empty Sky, documenting the pilgrimage of people to New York’s Ground Zero, published and excerpted by Time-Life Books in The American Spirit. Two additional books are forthcoming: America At The Edge to be published by the Center for American Places and The Republicans by Charta Art Books, Milan Italy.

Steve has received numerous awards including Canadian Newspaper Photographer Of The Year, CP Picture Of The Year and The Global Health Photography Award for his work documenting AIDS in Africa. He has had solo shows in New York, Buenos Aires, Mannheim, Toronto and Montreal, including three presentations at the prestigious Visa Pour L'Image Festival of Photojournalism in Perpignan, France.

Recent work has appeared in Mother Jones, The New York Times Magazine, Colors, German Geo, Walrus and Harpers. He is a graduate of Concordia
University Communications-Photography as well as Dawson Institute of
Photography. He lives in New York City.

Peter Martin
Peter Martin developed his first pictures at age 13. By 16, he was a pro with a photo splashed across the front page of a Toronto daily. At 17 he became the official photographer for the Miss Teen Canada and Miss Canada beauty pageants. He has been both a freelance and staff photographer for various daily and weekly newspapers throughout Canada including The Oakville Journal Record, Edmonton Sun, and for the last 16 years, The Montreal Gazette.

Over the last 25 years, Peter has traveled extensively on assignment and has won significant critical acclaim. Among his awards are included The National Newspaper Award for his photograph of Terry Fox, and The Recognition of Achievement Award from both Ontario and Alberta News Photographers Associations.

Peter has been published in numerous travel and news magazines including Time, Newsweek, Maclean's, and Sports Illustrated. He has contributed extensively to books including A Day in the Life of Canada, A Day in the Life of the N.H.L., and The Ice Storm, (an historic record of photographs from January 1998).

His work has been displayed in numerous solo and group exhibits in the United States, including shows at The Washington Gallery of Photography and The Maryland Federation of Art

People don't watch enough. They think. It's not the same thing.
Henri Cartier-Bresson

Steve et Peter vont faire naître ou animer votre intérêt pour la photographie. Leur passion est contagieuse, et leur expérience et leur implication à l'art de la photo sont sans précédent. L'atelier explore la photographie comme un moyen d'expression personnel à la fois puissant et créatif.

L'atelier va examiner la manière dont nous voyons les choses, et comment nous présentons ces visions aux autres. À travers des discussions, des exercices photographiques et des critiques constructives, nous serons encouragés à affiner et raffiner notre vision. La structure des concepts de l'espace, de l'événement et de la raison d'être, sera examiné d'une façon photojournalistique, dont le but est d'apprendre à développer et compléter notre propre style photographique.

Quelques détails sur l'atelier:

L'atelier est prévu pour le mois d'octobre, et il est à but non-lucratif. Les frais couvrent les films, la finition photo, la location de l'équipement, les repas et la rémunération de nos instructeurs.

Date: du vendredi 21 octobre au dimanche 23 octobre.
Nombre de places 15 à 20.
Prix:

C$275.00 Ces frais incluent:

  • 10 rouleaux 135-36 de films C-41, les développements, les planches contacts et les numérisations sur CD, mais aussi les repas pendant les rencontres, ainsi que le dîner de clôture le dimanche.


Horaires:
Jour
Horaires
Vendredi 21 octobre à 11h
  • dîner tôt,
  • présentation du groupe,
  • rencontre de Steve et Peter,
  • présentation par Steve et Peter,
  • informations sur la mission,
  • sortie le reste de la journée pour des prises de vue,
  • Finir la séance vers 18:00 (Steve et Peter editront les photos pour le lendemain)
Samedi 22 octobre:
  • déjeuner-rencontre tôt pour regarder les tirages de la veille,
  • discussion et critique individuelle,
  • information sur la nouvelle mission et sur le lieu des prises de vue de la journée,
  • Finir la séance vers 17:00 (Steve et Peter editront les photos pour le lendemain)
Dimanche 23 octobre
  • déjeuner-rencontre tôt
  • instructions sur la nouvelle mission et le lieu des prises de vue,
  • se rendre sur les lieux, prises de vue jusqu'à 14h
  • rencontre au restaurant pour un dîner tardif,
  • regard sur l'ensemble du travail compilé,
  • choix du meilleur de l'atelier,
  • Conclusion vers 17h.