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| Montreal,
septembre 2005 (English Version)
Chers
amateurs de photographie et passionnées de Leica,
Une question qui trotte en permanence dans nos têtes est la suivante: La photographie est-elle un Art ou non? La réponse repose probablement quelque part entre les deux. De mon côté, je pense que la photographie a plutôt commencé comme une technique, mais elle s'est ensuite développée (oops) pour devenir un art moderne. Il semble que ce croisement ait eu lieu principalement dans la deuxième partie du XXème siècle. Et s'il est une personne que l'on peut créditer de cette transformation, c'est bien le photographe américain Lee Freidlander. Freidlander a commencé à travailler pour un magazine, photographiant principalement les musiciens de jazz. Son oeil vif et analytique s'est rapidement dévoilé à travers ses portraits de Miles Davis, John Coltrane, Ella Fitzgerald, et bien d'autres encore, tous photographiés dans un contexte non glamour. Ces photographies montrent le côté vulnérable de ces légendes humaines
Plus tard, Freidlander s'est installé à New York, ou il a commencé, muni d'un Leica, à photographier la vie quotidienne de la grande métropole américaine. Et s'il n'est peut-être pas le premier à documenter la Vie Américaine sur péllicule photo, il a définitivement élevé cet art à un tout autre niveau. À New York, il fut l'un des premiers (sinon le premier) dont le travail a été présenté dans une galerie d'art. Et plus tard, en 1967, il eût droit à une exposition solo majeure, au Musée d'Art Moderne de New York (MoMa).
Alors,
quand j'ai vu que le "nouveau" MoMa organisait cet été une exposition
rétrospective sur l'oeuvre de Freidlander, je ne pouvait manquer
ça. Enfin, pour moi, toutes les raisons sont bonnes pour aller à
New York! (http://www.moma.org/exhibitions/2005/friedlander.html)
L'exposition était énorme et présentait plus de 800 tirages couvrant soixante dix ans de photographie. Les années jazz, des paysages urbains, des portraits sombres de travailleurs industriels américains, des paysages reflètant le délabremant industriel et urbain, des nus, beaucoup de nus, et bien sûr ses amusants auto-portraits.
Il y avait aussi de nombreuses publications de ses photographies en vente, ainsi que des livres et des boîtes de reproductions qui ont été publiés durant ces cinquantes dernières années. Certaines de ces oeuvres sont devenues, avec les années, très recherchées par les collectionneurs.
Je
vous laisse vous former une opinion sur le style et la qualité
de son oeuvre photographique, mais une chose est certaine, c’est
que c’est en partie grâce à Lee Freidlander que
la photographie occupe aujourd’hui une place aussi importante
dans le monde de l’art.
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| Leica
vous rendra plus rapide…! Et meilleur photographe aussi…
Avez-vous vu ça? Je n’ai jamais rien vu de tel auparavant.
Leica offre un fabuleux Leicavit ou un robuste moteur M gratuitement,
à l’achat d’un Leica M neuf. Cette offre est
aussi applicable à l’achat d’un Leica “à
la carte”. Cliquez ici pour des détails.
En parlant du "à la carte", j'ai oublié de mentionner dans la dernière lettre que la hausse des prix qui a eu lieu en juillet n'a pas affecté le programme "à la carte", ce qui, dans un sens, rend son prix plus raisonnable.
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Le moulin à rumeurs…
Les rumeurs concernant des éditions spéciales destinées aux collectionneurs
ne m'intéressent en général pas beaucoup, car je pense que la meilleure
camera Leica est tout simplement celle que l'on utilise pour faire
des photographies exceptionnelles.
Cependant,
j'ai entendu parlé dernièrement de deux produits. Le premier est
une camera classique, faite pour traverser le temps, qui se nomme
le MP3, c'est un MP avec quelques attributs du M3 (ah, ces fameuses
fenêtres du M3!), une camera faite pour satisfaire la soif de ceux
qui croient que le M3 est le meilleur appareil que Leica ait jamais
produit en grande quantité.
L'autre
rumeur concerne le nouvel appareil numérique compact, joliement
dessiné, et bien sûr de très bonne qualité. Quelques détails m'ont
été soufflés à l'oreille, et tout ça a l'air très excitant. Cette
dernière caméra ne remplace pas le formidable Digilux 2, mais elle
se situe plutôt dans la catégorie des appareils compacts hauts de
gamme, avec un capteur CCD et une qualité optique inégalable. Le
lancement officiel est prévu pour le 1er octobre, alors restez branchés
sur Leicaboutique.com aux alentours de cette date pour avoir des
détails plus complets.
En
parlant de Leicaboutique.com, quelques nouvelles photographies ont
été ajoutées dernièrement à la section galerie, qui présente quelques
photographes amateurs très passionnés, incluant votre très dévoué.
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Un sujet sombre, des photographies lumineuses.
JUDITH LERMER CRAWLEY, une amie et cliente de Camtec Photo, bonne photographe , présente des photographies prises durant un récent voyage en Pologne, et accompagnées d'un texte explicatif sur le sujet.
"
À propos Auschwitz " / "About Auschwitz"
JUDITH LERMER CRAWLEY
Cathédrale
Christ Church 635 Rue Ste Catherine O., Montreal
12 Sept - 2 Oct 2005
lundi au vendredi / Mon - Fri 10- 17:30
samedi / Sat. 13 - 16; dimanche / Sun. 12 - 16
En
2002, la photographe montréalaise et fille de survivants Judith
Lermer Crawley a visité le plus notoire des camps d'extermination
de l'Holocauste. Trente photos en noir et blanc saisissent la complexité
de cette experience émotive et artistique.
In
2002, Montreal photographer and daughter of survivors Judith Lermer
Crawley visited the Holocaust's most infamous extermination camp.
Thirty black and white photographs capture the complexity of her
emotional and artistic experience.
La
8ième série éducative sur l'Holocauste / Centre commémoratif de
l'Holocauste à Montréal
8th Annual Holocaust Education Series / Montreal Holocaust Memorial
Centre
Les
photos. sans texte / photos, without text : www.vaniercollege.qc.ca/events/holocaust03/crawley_exhibition.html
Dans l’attente de vos commentaires, profitez
bien des magnifiques couleurs que nous apporte l’automne.
Photographiquement
vôtre,
Jean
Bardaji
Leicaboutique.com & Camtec Photo
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M Vision, mise à jour

Je suis en train de mettre la touche finale à l’horaire
de l’atelier. Je remercie les douzes personnes qui ont déjà
réservé leur place, et j’invite ceux qui réfléchissent
encore à me contacter
aussi tôt que possible.
Ce
qui suit est un exemple des accomplissements et des contributions
de nos deux éminents invités.
Cet
atelier sera donné en anglais. Et les prochains ateliers
seront donnés en français par des pros francophones.
Steve
Simon
Steve Simon has been passionate about documenting life through photography
since he began wandering around Montreal taking photographs
at age 12.
At age 18 he started writing his photo column in The Gazette and
syndicated it across Canada and to The New York Times.
His
books include Healing Waters: The Pilgrimage To Lac
Ste. Anne, (University of Alberta Press) and Empty Sky,
documenting the pilgrimage of people to New York’s Ground
Zero, published and excerpted by Time-Life Books in The
American Spirit. Two additional books are forthcoming:
America At The Edge to be published by the Center for American
Places and The Republicans by Charta Art Books, Milan Italy.
Steve has received numerous awards including Canadian Newspaper
Photographer Of The Year, CP Picture Of The Year and The Global
Health Photography Award for his work documenting AIDS in Africa.
He has had solo shows in New York, Buenos Aires, Mannheim, Toronto
and Montreal, including three presentations at the prestigious Visa
Pour L'Image Festival of Photojournalism in Perpignan, France.
Recent
work has appeared in Mother Jones, The New York Times
Magazine, Colors, German Geo, Walrus
and Harpers. He is a graduate of Concordia
University Communications-Photography as well as Dawson Institute
of
Photography. He lives in New York City.
Peter
Martin
Peter Martin developed his first pictures at age 13. By
16, he was a pro with a photo splashed across the front page of
a Toronto daily. At 17 he became the official photographer for the
Miss Teen Canada and Miss Canada beauty pageants. He has been both
a freelance and staff photographer for various daily and weekly
newspapers throughout Canada including The Oakville Journal
Record, Edmonton Sun, and for the last 16 years, The
Montreal Gazette.
Over
the last 25 years, Peter has traveled extensively on assignment
and has won significant critical acclaim. Among his awards are included
The National Newspaper Award for his photograph of Terry Fox, and
The Recognition of Achievement Award from both Ontario and Alberta
News Photographers Associations.
Peter
has been published in numerous travel and news magazines including
Time, Newsweek, Maclean's, and Sports Illustrated.
He has contributed extensively to books including A Day in the
Life of Canada, A Day in the Life of the N.H.L., and The
Ice Storm, (an historic record of photographs from January
1998).
His
work has been displayed in numerous solo and group exhibits in the
United States, including shows at The Washington Gallery of Photography
and The Maryland Federation of Art
People
don't watch enough. They think. It's not the same thing.
—Henri
Cartier-Bresson
Steve
et Peter vont faire naître ou animer votre intérêt pour la
photographie. Leur passion est contagieuse, et leur expérience et
leur implication à l'art de la photo sont sans précédent. L'atelier
explore la photographie comme un moyen d'expression personnel à
la fois puissant et créatif.
L'atelier
va examiner la manière dont nous voyons les choses, et comment nous
présentons ces visions aux autres. À travers des discussions, des
exercices photographiques et des critiques constructives, nous serons
encouragés à affiner et raffiner notre vision. La structure des
concepts de l'espace, de l'événement et de la raison d'être, sera
examiné d'une façon photojournalistique, dont le but est d'apprendre
à développer et compléter notre propre style photographique.
Quelques
détails sur l'atelier:
L'atelier
est prévu pour le mois d'octobre, et il est à but non-lucratif.
Les frais couvrent les films, la finition photo, la location de
l'équipement, les repas et la rémunération de nos instructeurs.
| Date: |
du
vendredi 21 octobre au dimanche 23 octobre. |
| Nombre
de places |
15
à 20. |
| Prix: |
C$275.00
Ces frais incluent:
-
10 rouleaux 135-36 de films C-41, les développements, les
planches contacts et les numérisations sur CD, mais aussi
les repas pendant les rencontres, ainsi que le dîner de
clôture le dimanche.
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Horaires:
Jour |
Horaires |
| Vendredi
21 octobre à 11h |
-
dîner tôt,
- présentation
du groupe,
-
rencontre de Steve et Peter,
-
présentation par Steve et Peter,
-
informations sur la mission,
- sortie
le reste de la journée pour des prises de vue,
- Finir
la séance vers 18:00 (Steve et Peter editront les photos
pour le lendemain)
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| Samedi
22 octobre: |
- déjeuner-rencontre
tôt pour regarder les tirages de la veille,
- discussion
et critique individuelle,
-
information sur la nouvelle mission et sur le lieu des prises
de vue de la journée,
- Finir
la séance vers 17:00 (Steve et Peter editront les photos
pour le lendemain)
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| Dimanche
23 octobre |
-
déjeuner-rencontre tôt
- instructions
sur la nouvelle mission et le lieu des prises de vue,
- se
rendre sur les lieux, prises de vue jusqu'à 14h
- rencontre
au restaurant pour un dîner tardif,
- regard
sur l'ensemble du travail compilé,
- choix
du meilleur de l'atelier,
- Conclusion
vers 17h.
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